viernes, 16 de septiembre de 2011

TALLER INTERIOR DESIGN & SHOWROOM

TALLER INTERIOR DESIGN & SHOWROOM
Profesor: Arq. Nacho Toribio – Profesor Universidad IED y Universidad de Barcelona: Coordinador de Proyectos Master en Diseño de Interiores Comerciales
Coordinado Por: Fundación ODTE

FECHA: Jueves, 3 de Noviembre
LUGAR: Hotel Dominican Fiesta – Salón Regency – EduExpo
DURACION: 4 horas
DIRIGIDO A: Profesionales del área del Diseño – Arquitectura – Urbanistas – Ingenieros- Personas y empresas relacionadas al Diseño y Espacio Expositivos - Estudiantes de término de las carreras afines –

Breve perfil del Arq. Nacho Toribio – PREMIO “New Italian Blood” como Mejor Joven Arquitecto Italiano 2011
• Graduado de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura, Madrid-España
• Socio y Co-Director de External Reference Architects
• Profesor de la Universidad IED
• Universidad de Barcelona -Profesor y Coordinador de proyectos del Master de Diseño de Interiores Comerciales –actualmente dirige un Proyecto de investigación de Post-Grado sobre “ Shopping Malls Sostenibles”
• Profesor de Diseño Efímero para Eventos

De: Massiel Perez - Programas ODTE [programas@odte.org]
Proyectos Realizados y en Desarrollo
• Hotel-Balneario de Alta Montana en Arta Therme ( Italia)
• Hotel Grupo HUSA en Berlín, Alemania
• Manzana Comercial y Hotel AEDES en Corso Buenos Aires – Milán, Italia
• Rascacielos para el Gobierno de la Ciudad de Irkusk – Rusia
• Plan de ordenación del nuevo Polígono de Empresas Aeronáuticas de Toulose – Francia
Trabajos y Artículos Publicados en los siguientes medios:
Future – DesignerBooks – Interior Public Space – Dezeen – Inhabitat –E-Architect – Archdaily – The Jordan Times – Materia 66 – Bluprint – Ymag – Disey Magazine, ect.

Seminario Interior & Showroom Design
Nacho Toribio
IED
00. Intro: ‘La realidad actual del showroom design’.
01. Definición general del curso y objetivos académicos.
02. Método docente.
03. Índice de contenidos.
04. Programa.
05. Herramientas.
06. Bibliografía.

01. LA REALIDAD ACTUAL DEL SHOWROOM DESIGN’
Año 2007. Algunos años atrás, el desarrollismo económico enfurecido del llamado ‘primer mundo’ hacía caso omiso a las advertencias de los analistas económicos que alertaban de serias desviaciones que estaban comenzando a deformar las trayectorias sanas y deseables de las economías mundiales más potentes. En su momento, fuero tildados de agoreros, hoy podrían resarcirse por haber vaticinado la dura realidad universal contemporánea.
Año 2011, el mundo se retuerce desde hace años intentando esquivar los numerosos obstáculos que la economía le va tendiendo, en un afán por recuperar su ‘estatus anterior’. Una nueva recesión se avecina, según los analistas, mientras que la política parece que rehúye, asustadiza, a afirmar el nuevo aluvión financiero.
Ante este contexto económico, la cultura, la producción, el pensamiento, la sociedad y junto a todos estos, el diseño, necesariamente se desarrollan ya fuera del mencionado ‘estatus anterior’. Concentrándonos en materia de diseño, los últimos acontecimientos mundiales han impulsado la redefinición global de esta disciplina, si bien esta transformación interna ya venía dándose desde el pasado. Si diseñar siempre ha sido sinónimo de optimizar recursos en un contexto necesariamente precario para formalizar una necesidad humana, hoy lo es aún más. Y podemos aventurarnos a afirmar que tan sólo sobrevivirán aquellos profesionales ,y con ellos la propia disciplina, que sean capaces de asumir los nuevos parámetros de actuación.
Con todo lo anterior, el diseñador contemporáneo devendrá en un agente, no solamente a la espera pasiva de un encargo, sino en acción directa propositiva y proyectiva. En este sentido, las habilidades del profesional del diseño deberán ser cada vez más poliédricas hasta redefinirlo como una unidad generadora de forma plástica pero al mismo tiempo y con la misma trascendencia, de forma económico-comercial.
Englobado por todo lo anterior, el Showroom Design se ve involucrado más que nunca en la generación de forma comercial, de identidad de marca pero ya no sólo en respuesta a la configuración de una estrategia de comunicación visual comercial, sino igualmente en consonancia con un contexto económico-social determinado que pasa a asentar caracteres estructurantes del espacio interior del showroom.

02. DEFINICIÓN GENERAL DEL CURSO Y OBJETIVOS ACADÉMICOS.
En consecuencia con lo expuesto en el apartado anterior, una idea planeará de modo contundente sobre la globalidad del curso: sostenibilidad. Sostenibilidad, no sólo en el sentido ambiental, sino igualmente en el económico y social; puesto que el diseñador, entre otras tareas, será un gestor de recursos energéticos y por energía debemos entender toda posibilidad de cambio, de transformación dentro de un sistema en evolución. Por ello, no debemos olvidar los factores energéticos que confieren a las transformaciones sociales y a sus bases monetarias. Y lo que es más, hoy el diseñador adaptado a su contexto, ha de tener en cuenta un tipo de energía sutil, más holística y difícilmente objetivable: la energía emocional. En este sentido, las pulsiones sociales se mueven hoy en día agitadas, ya no por grandes ideales sociopolíticos, sino más bien accionadas por tensiones estético-afectivas que ponen de manifiesto la relevancia, en términos de cohesión social, de la consideración seria y definitiva de la base emocional del organigrama social. Muestra directa y potentísima de todo ello, ha sido el triunfo de las denominadas redes sociales que se han terminado por afirmar como entes dinamizadores de la realidad global a la altura de la política, la economía o el pensamiento… y no olvidemos, que en dichos espacios virtuales de relación, son las afinidades, las repulsiones y en definitiva, las emociones y los sentimientos, los que han asegurado su triunfo avasallador.

Sostenibilidad, emotividad pero igualmente conceptualización y materialización del proyecto de diseño de espacios dedicados al showroom. En estos dos últimos puntos, entramos en lo que podrían ser los aspectos más orgánicos y tradicionales del diseño, enfrentándonos a la realidad tangible de la disciplina. No existe un buen proyecto, si este no se apoya sobre un concepto sólido, coherente y unitario. Se hará necesario pues, en todo el desarrollo del curso, hacer bien presente al alumnado la idea de obtener un sistema intelectual al servicio del proyecto que funcione como un mecanismo lingüístico-matemático sin fisuras. Una herramienta abstracta que permita al diseñador, analizando las condiciones de contorno del proyecto, ser consciente de los errores al acecho y al mismo tiempo de las potencialidades de triunfo del proyecto.
Y finalmente, la necesidad incuestionable para un diseñador de fiel servicio a la realidad material de su tiempo. Si bien la conceptualización del proyecto es definitiva para alcanzar un producto de calidad, igualmente lo será la materialización de dichos conceptos a través de la gestión técnica de los recursos industriales y económicos de los que se dispone. Se omitirá la idea del diseñador que sólo sabe codearse con grandes proveedores y materiales sofisticados desplegados descontextualizadamente en cada proyecto. Por el contrario, se afirmará aquel diseñador que a cada oportunidad se redefine, se autodestruye para volver a regenerarse en términos de realización material, haciendo que cada proyecto sea materialmente fiel a su concepto pero del mismo modo a su contexto, haciendo que el diseño no sea sinónimo tan sólo de sofisticación sino, por qué no, de artesanado, de autoconstrucción o incluso, de no-construcción. Todo dependerá suficiente y necesariamente, del contexto.

Como conclusión, los objetivos que se ofrecen al alumno, a pesar de la brevedad del curso, versarán sobre la posición activa y consciente del diseñador avocado irreversiblemente al ejercicio ético de su profesión, inmersa en unas mecánicas económicas proyectuales concretas pero del mismo modo, capacitada para revelar nuevas realidades sociales y económicas y al mismo tiempo, tradiciones culturales y técnicas a proteger.

03. MÉTODO DOCENTE.
Sería una obviedad afirmar el carácter eminentemente práctico de las disciplinas vinculadas al diseño. Por ello, se define directamente el curso a través de un método práctico en el que los propios conocimientos teóricos serán transmitidos a través de la mecánica fluida de la praxis académica. Con ello, los conocimientos teóricos se impartirán por bloques bien diferenciados y sin pretender alcanzar a priori un ‘modelo universal’ que transmitir al alumno. Todo lo contrario, el sistema empleado será fundamentalmente empírico haciendo que cada contenido llegue al alumno a través de la asimilación de proyectos reales de diseño de interiores. Por ello, el ejemplo será la herramienta base a utilizar. Ejemplos de proyectos construidos de los cuales se ofrecerá una visión crítica analizada que será completada por la participación activa del estudiante. De este modo, se expondrán tanto ejemplos considerados óptimos como ‘malos ejemplos’, que respetuosamente serán utilizados para advertir al alumno de los clásicos peligros que afectan al diseñador.

04. ÍNDICE DE CONTENIDOS.
Los contenidos que se desarrollarán durante el curso, conectados directamente con las generalidades expuestas anteriormente, serán:
A. Los condicionantes externos de la arquitectura comercial y del Showwroom Design.

En este punto, se hará una breve nota introductoria de las condiciones contemporáneas de contorno del diseño de espacios comerciales. Con este fin, se ilustrará el curso con el contexto económico mundial actual y sus consecuencias en términos de regeneración de la profesión del diseñador y sus estrategias.

Paralelamente, se concretizará el curso en el ámbito del Showroom Design realizando un sucinto estudio de los elementos configuradores de la disciplina que fueron necesarios para su catalización y nacimiento. Para ello, se aludirá sincréticamente a la historia del intercambio comercial humano prestando especial atención a etapas modernas de su desarrollo, trascendentes para el diseño, tales como la Era Industrial o la consolidación de las fórmulas comerciales contemporáneas en el desarrollismo comercial de los E.E.U.U. en la década de los años cincuenta.

B. Los condicionantes políticos, económicos y sociales del proyecto de Showroom Design.

En un proceso de focalización secuencial sobre la problemática del Showroom Design, se enmarcarán las condiciones inmediatamente próximas de este tipo de proyectos. Dentro de estas características circunstanciales, se incluirán los factores de definición de marca, contextualización en bloques político-económicos y de interacción con cada idiosincrasia cultural y social, necesarios para una articulada y eficaz programación de los elementos definidores y estructurantes del proyecto. En este sentido, las necesidades de fortalecimiento de una identidad comercial y las potencialidadades del Showroom Design como eficaz herramienta de comunicación visual, serán aspectos fundamentales a desarrollar.

C. Los condicionantes filosóficos, históricos y culturales del proyecto de Showroom Design.

En este particular, se trabajarán aquellas realidades que , aún resultando transversales al proyecto, participan decisivamente en él. Con ello, nos estamos refiriendo a toda suerte de consideración cultural, filosófica, intelectual, artística…que pueda tener algo que decir en el proceso de ideación. De esta manera, se incluirá la labor del diseñador de Showrooms, dentro de una supra-unidad cultural global que de idea del modo en el que la realidad contemporánea se constituye, cada vez más, por una amalgama de realidades intrincadas. Así surgirán díadas como diseño y cine, diseño y literatura, diseño y teatro, diseño y biología… como mecanismo de posicionamiento intelectual contemporáneo de esta profesión.

D. Los condicionantes técnicos y materiales del proyecto de Showroom Design.

Llegados a este punto, se cerrará el micro-curso aludiendo a aquellos procedimientos técnicos más actuales que afectan al proceso de generación de forma y materialización a escala real del proyecto de interiorismo comercial. Con ello, se analizarán aplicaciones de diferentes materiales, técnicas constructivas o sistemas de gestión de recursos en diversos proyectos de Showroom contemporáneos.

domingo, 11 de septiembre de 2011

SEGUNDO ENCUENTRO IBEROAMERICANO DE DISEÑO DE AMBIENTES Y DE PRODUCTOS ARTESANALES. Santo Domingo 2011
















































La Universidad APEC (UNAPEC) con sede en la Ciudad de Santo Domingo, República Dominicana convoca a todas las instituciones académicas y profesionales, a profesionales independientes, profesores y estudiantes de diseño de interiores, arquitectura, diseño de productos y artesanos de todos los países iberoamericanos, y de habla hispana de los Estados Unidos a participar en el SEGUNDO ENCUENTRO IBEROAMERICANO DE DISEÑO DE AMBIENTES Y DE PRODUCTOS ARTESANALES programado para los días 16, 17 y 18 de noviembre de 2011, en el Salón La Mancha del Hotel Lina.

Generalidades:
En este segundo Encuentro Iberoamericano de Diseño de Ambientes y de Productos Artesanales, fruto de la experiencia positiva del primer encuentro, que reunió personalidades de renombre en el ámbito del diseño: profesionales, académicos y artesanos pretende en este nuevo intercambio, exponer investigaciones, proyectos de diseño de ambientes con soluciones optimas, nuevos avances y conocimientos en los materiales, avances tecnológicos además de recoger y dar a conocer experiencias de profesionales y artistas.

Seminario 2011
Diseño, actualidades, innovaciones, materiales y soluciones óptimas.

A la hora de encarar proyectos de diseño nos enfrentamos con nuevos retos propios de esta época vanguardista y contemporánea, este seminario 2011, dentro del marco del SEGUNDO ENCUENTRO IBEROAMERICANO DE DISEÑO DE AMBIENTES Y DE PRODUCTOS ARTESANALES, se propone y aboga por la reflexión y el diálogo constructivo sobre la práctica profesional y su influencia recíproca con la enseñanza del diseño de interiores y de productos, como máxima expresión del desarrollo socio-económico y cultural de nuestras sociedades, haciendo énfasis en expresiones novedosas, innovadoras y actuales acordes a esta época.
Este evento es el lugar de coincidencia idóneo para debatir temas de trascendencia nacional e internacional, que podrán brindar los fundamentos que actuaran en la formación de un futuro diseñador y fortalecer el ámbito laboral y profesional, en un país en crecimiento arquitectónico acelerado y con demanda de diseñadores.


Diseño, actualidades, innovaciones, materiales y soluciones óptimas

Dentro de las actividades científicas y académicas, el Segundo Encuentro Iberoamericano de Diseño de Ambientes y de Productos Artesanales desarrollará un seminario con destacadas personalidades del diseño de ambientes, decorativo y de productos artesanales nacionales, de los países iberoameri¬canos y de Estados Unidos de habla hispana, los que abordarán temas trascendentales que constituyen paradigmas de estas manifestaciones del diseño para el siglo XXI. Los temas que se tratarán en el seminario son:


o Formación académica-profesional en el diseño de ambientes y de productos.
o Innovaciones y uso de materiales adecuados en el diseño de ambientes
o Mobiliario contemporáneo y moderno, equipamiento y accesorios.
o Lenguaje y expresión gráfica en la presentación de proyectos de interiorismo.
o Diseño de productos artesanales y desarrollo sustentable.
o Proyectos de diseño de ambientes con soluciones óptimas
o La creatividad como eje transversal en los programas de formación profesional
o Tendencias actuales en el diseño de interiores
o Materiales no tradicionales en el diseño de productos artesanales
o Programación y pasos para la realización de un proyecto de diseño para un cliente

.


Talleres
Destinado a profesionales, profesores y estudiantes de diseño de interiores, de arquitectura y diseño de productos.


TALLER NO. 1
TECNICA DEL MOSAICO: PROCESO DE DISEÑO
• La Técnica del Mosaico y su aplicación en el diseño actual
Un taller desarrollado para personas con actitudes creativas dentro del cual los participantes podrán conocer de forma explícita este fascinante mundo artístico. Recorreremos su historia, técnicas más populares y aplicaciones. Además el participante podrá ser testigo del proceso de ejecución completo.
FACILITADOR: Marcelino Tavárez Ledesma
(Diseñador de interiores / Muralista / Escultor)
DURACION: 4 horas

TALLER NO. 2
ELABORACION DE ACCESORIOS: NUEVOS MATERIALES
• La magia del POLYMER CLAY y sus múltiples aplicaciones
El taller de Polymer Clay se desarrollará para aquellas personas que desean incursionar en nuevas opciones en el área del diseño artístico y de interiores y así explotar su creatividad y su imaginación, se impartirán los conocimientos básicos de este material y se demostrará paso a paso el proceso del mismo y algunas de sus más populares aplicaciones.
FACILITADOR: Alexandra Hasbun
DURACION: 4 horas