viernes, 16 de septiembre de 2011

TALLER INTERIOR DESIGN & SHOWROOM

TALLER INTERIOR DESIGN & SHOWROOM
Profesor: Arq. Nacho Toribio – Profesor Universidad IED y Universidad de Barcelona: Coordinador de Proyectos Master en Diseño de Interiores Comerciales
Coordinado Por: Fundación ODTE

FECHA: Jueves, 3 de Noviembre
LUGAR: Hotel Dominican Fiesta – Salón Regency – EduExpo
DURACION: 4 horas
DIRIGIDO A: Profesionales del área del Diseño – Arquitectura – Urbanistas – Ingenieros- Personas y empresas relacionadas al Diseño y Espacio Expositivos - Estudiantes de término de las carreras afines –

Breve perfil del Arq. Nacho Toribio – PREMIO “New Italian Blood” como Mejor Joven Arquitecto Italiano 2011
• Graduado de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura, Madrid-España
• Socio y Co-Director de External Reference Architects
• Profesor de la Universidad IED
• Universidad de Barcelona -Profesor y Coordinador de proyectos del Master de Diseño de Interiores Comerciales –actualmente dirige un Proyecto de investigación de Post-Grado sobre “ Shopping Malls Sostenibles”
• Profesor de Diseño Efímero para Eventos

De: Massiel Perez - Programas ODTE [programas@odte.org]
Proyectos Realizados y en Desarrollo
• Hotel-Balneario de Alta Montana en Arta Therme ( Italia)
• Hotel Grupo HUSA en Berlín, Alemania
• Manzana Comercial y Hotel AEDES en Corso Buenos Aires – Milán, Italia
• Rascacielos para el Gobierno de la Ciudad de Irkusk – Rusia
• Plan de ordenación del nuevo Polígono de Empresas Aeronáuticas de Toulose – Francia
Trabajos y Artículos Publicados en los siguientes medios:
Future – DesignerBooks – Interior Public Space – Dezeen – Inhabitat –E-Architect – Archdaily – The Jordan Times – Materia 66 – Bluprint – Ymag – Disey Magazine, ect.

Seminario Interior & Showroom Design
Nacho Toribio
IED
00. Intro: ‘La realidad actual del showroom design’.
01. Definición general del curso y objetivos académicos.
02. Método docente.
03. Índice de contenidos.
04. Programa.
05. Herramientas.
06. Bibliografía.

01. LA REALIDAD ACTUAL DEL SHOWROOM DESIGN’
Año 2007. Algunos años atrás, el desarrollismo económico enfurecido del llamado ‘primer mundo’ hacía caso omiso a las advertencias de los analistas económicos que alertaban de serias desviaciones que estaban comenzando a deformar las trayectorias sanas y deseables de las economías mundiales más potentes. En su momento, fuero tildados de agoreros, hoy podrían resarcirse por haber vaticinado la dura realidad universal contemporánea.
Año 2011, el mundo se retuerce desde hace años intentando esquivar los numerosos obstáculos que la economía le va tendiendo, en un afán por recuperar su ‘estatus anterior’. Una nueva recesión se avecina, según los analistas, mientras que la política parece que rehúye, asustadiza, a afirmar el nuevo aluvión financiero.
Ante este contexto económico, la cultura, la producción, el pensamiento, la sociedad y junto a todos estos, el diseño, necesariamente se desarrollan ya fuera del mencionado ‘estatus anterior’. Concentrándonos en materia de diseño, los últimos acontecimientos mundiales han impulsado la redefinición global de esta disciplina, si bien esta transformación interna ya venía dándose desde el pasado. Si diseñar siempre ha sido sinónimo de optimizar recursos en un contexto necesariamente precario para formalizar una necesidad humana, hoy lo es aún más. Y podemos aventurarnos a afirmar que tan sólo sobrevivirán aquellos profesionales ,y con ellos la propia disciplina, que sean capaces de asumir los nuevos parámetros de actuación.
Con todo lo anterior, el diseñador contemporáneo devendrá en un agente, no solamente a la espera pasiva de un encargo, sino en acción directa propositiva y proyectiva. En este sentido, las habilidades del profesional del diseño deberán ser cada vez más poliédricas hasta redefinirlo como una unidad generadora de forma plástica pero al mismo tiempo y con la misma trascendencia, de forma económico-comercial.
Englobado por todo lo anterior, el Showroom Design se ve involucrado más que nunca en la generación de forma comercial, de identidad de marca pero ya no sólo en respuesta a la configuración de una estrategia de comunicación visual comercial, sino igualmente en consonancia con un contexto económico-social determinado que pasa a asentar caracteres estructurantes del espacio interior del showroom.

02. DEFINICIÓN GENERAL DEL CURSO Y OBJETIVOS ACADÉMICOS.
En consecuencia con lo expuesto en el apartado anterior, una idea planeará de modo contundente sobre la globalidad del curso: sostenibilidad. Sostenibilidad, no sólo en el sentido ambiental, sino igualmente en el económico y social; puesto que el diseñador, entre otras tareas, será un gestor de recursos energéticos y por energía debemos entender toda posibilidad de cambio, de transformación dentro de un sistema en evolución. Por ello, no debemos olvidar los factores energéticos que confieren a las transformaciones sociales y a sus bases monetarias. Y lo que es más, hoy el diseñador adaptado a su contexto, ha de tener en cuenta un tipo de energía sutil, más holística y difícilmente objetivable: la energía emocional. En este sentido, las pulsiones sociales se mueven hoy en día agitadas, ya no por grandes ideales sociopolíticos, sino más bien accionadas por tensiones estético-afectivas que ponen de manifiesto la relevancia, en términos de cohesión social, de la consideración seria y definitiva de la base emocional del organigrama social. Muestra directa y potentísima de todo ello, ha sido el triunfo de las denominadas redes sociales que se han terminado por afirmar como entes dinamizadores de la realidad global a la altura de la política, la economía o el pensamiento… y no olvidemos, que en dichos espacios virtuales de relación, son las afinidades, las repulsiones y en definitiva, las emociones y los sentimientos, los que han asegurado su triunfo avasallador.

Sostenibilidad, emotividad pero igualmente conceptualización y materialización del proyecto de diseño de espacios dedicados al showroom. En estos dos últimos puntos, entramos en lo que podrían ser los aspectos más orgánicos y tradicionales del diseño, enfrentándonos a la realidad tangible de la disciplina. No existe un buen proyecto, si este no se apoya sobre un concepto sólido, coherente y unitario. Se hará necesario pues, en todo el desarrollo del curso, hacer bien presente al alumnado la idea de obtener un sistema intelectual al servicio del proyecto que funcione como un mecanismo lingüístico-matemático sin fisuras. Una herramienta abstracta que permita al diseñador, analizando las condiciones de contorno del proyecto, ser consciente de los errores al acecho y al mismo tiempo de las potencialidades de triunfo del proyecto.
Y finalmente, la necesidad incuestionable para un diseñador de fiel servicio a la realidad material de su tiempo. Si bien la conceptualización del proyecto es definitiva para alcanzar un producto de calidad, igualmente lo será la materialización de dichos conceptos a través de la gestión técnica de los recursos industriales y económicos de los que se dispone. Se omitirá la idea del diseñador que sólo sabe codearse con grandes proveedores y materiales sofisticados desplegados descontextualizadamente en cada proyecto. Por el contrario, se afirmará aquel diseñador que a cada oportunidad se redefine, se autodestruye para volver a regenerarse en términos de realización material, haciendo que cada proyecto sea materialmente fiel a su concepto pero del mismo modo a su contexto, haciendo que el diseño no sea sinónimo tan sólo de sofisticación sino, por qué no, de artesanado, de autoconstrucción o incluso, de no-construcción. Todo dependerá suficiente y necesariamente, del contexto.

Como conclusión, los objetivos que se ofrecen al alumno, a pesar de la brevedad del curso, versarán sobre la posición activa y consciente del diseñador avocado irreversiblemente al ejercicio ético de su profesión, inmersa en unas mecánicas económicas proyectuales concretas pero del mismo modo, capacitada para revelar nuevas realidades sociales y económicas y al mismo tiempo, tradiciones culturales y técnicas a proteger.

03. MÉTODO DOCENTE.
Sería una obviedad afirmar el carácter eminentemente práctico de las disciplinas vinculadas al diseño. Por ello, se define directamente el curso a través de un método práctico en el que los propios conocimientos teóricos serán transmitidos a través de la mecánica fluida de la praxis académica. Con ello, los conocimientos teóricos se impartirán por bloques bien diferenciados y sin pretender alcanzar a priori un ‘modelo universal’ que transmitir al alumno. Todo lo contrario, el sistema empleado será fundamentalmente empírico haciendo que cada contenido llegue al alumno a través de la asimilación de proyectos reales de diseño de interiores. Por ello, el ejemplo será la herramienta base a utilizar. Ejemplos de proyectos construidos de los cuales se ofrecerá una visión crítica analizada que será completada por la participación activa del estudiante. De este modo, se expondrán tanto ejemplos considerados óptimos como ‘malos ejemplos’, que respetuosamente serán utilizados para advertir al alumno de los clásicos peligros que afectan al diseñador.

04. ÍNDICE DE CONTENIDOS.
Los contenidos que se desarrollarán durante el curso, conectados directamente con las generalidades expuestas anteriormente, serán:
A. Los condicionantes externos de la arquitectura comercial y del Showwroom Design.

En este punto, se hará una breve nota introductoria de las condiciones contemporáneas de contorno del diseño de espacios comerciales. Con este fin, se ilustrará el curso con el contexto económico mundial actual y sus consecuencias en términos de regeneración de la profesión del diseñador y sus estrategias.

Paralelamente, se concretizará el curso en el ámbito del Showroom Design realizando un sucinto estudio de los elementos configuradores de la disciplina que fueron necesarios para su catalización y nacimiento. Para ello, se aludirá sincréticamente a la historia del intercambio comercial humano prestando especial atención a etapas modernas de su desarrollo, trascendentes para el diseño, tales como la Era Industrial o la consolidación de las fórmulas comerciales contemporáneas en el desarrollismo comercial de los E.E.U.U. en la década de los años cincuenta.

B. Los condicionantes políticos, económicos y sociales del proyecto de Showroom Design.

En un proceso de focalización secuencial sobre la problemática del Showroom Design, se enmarcarán las condiciones inmediatamente próximas de este tipo de proyectos. Dentro de estas características circunstanciales, se incluirán los factores de definición de marca, contextualización en bloques político-económicos y de interacción con cada idiosincrasia cultural y social, necesarios para una articulada y eficaz programación de los elementos definidores y estructurantes del proyecto. En este sentido, las necesidades de fortalecimiento de una identidad comercial y las potencialidadades del Showroom Design como eficaz herramienta de comunicación visual, serán aspectos fundamentales a desarrollar.

C. Los condicionantes filosóficos, históricos y culturales del proyecto de Showroom Design.

En este particular, se trabajarán aquellas realidades que , aún resultando transversales al proyecto, participan decisivamente en él. Con ello, nos estamos refiriendo a toda suerte de consideración cultural, filosófica, intelectual, artística…que pueda tener algo que decir en el proceso de ideación. De esta manera, se incluirá la labor del diseñador de Showrooms, dentro de una supra-unidad cultural global que de idea del modo en el que la realidad contemporánea se constituye, cada vez más, por una amalgama de realidades intrincadas. Así surgirán díadas como diseño y cine, diseño y literatura, diseño y teatro, diseño y biología… como mecanismo de posicionamiento intelectual contemporáneo de esta profesión.

D. Los condicionantes técnicos y materiales del proyecto de Showroom Design.

Llegados a este punto, se cerrará el micro-curso aludiendo a aquellos procedimientos técnicos más actuales que afectan al proceso de generación de forma y materialización a escala real del proyecto de interiorismo comercial. Con ello, se analizarán aplicaciones de diferentes materiales, técnicas constructivas o sistemas de gestión de recursos en diversos proyectos de Showroom contemporáneos.

domingo, 11 de septiembre de 2011

SEGUNDO ENCUENTRO IBEROAMERICANO DE DISEÑO DE AMBIENTES Y DE PRODUCTOS ARTESANALES. Santo Domingo 2011
















































La Universidad APEC (UNAPEC) con sede en la Ciudad de Santo Domingo, República Dominicana convoca a todas las instituciones académicas y profesionales, a profesionales independientes, profesores y estudiantes de diseño de interiores, arquitectura, diseño de productos y artesanos de todos los países iberoamericanos, y de habla hispana de los Estados Unidos a participar en el SEGUNDO ENCUENTRO IBEROAMERICANO DE DISEÑO DE AMBIENTES Y DE PRODUCTOS ARTESANALES programado para los días 16, 17 y 18 de noviembre de 2011, en el Salón La Mancha del Hotel Lina.

Generalidades:
En este segundo Encuentro Iberoamericano de Diseño de Ambientes y de Productos Artesanales, fruto de la experiencia positiva del primer encuentro, que reunió personalidades de renombre en el ámbito del diseño: profesionales, académicos y artesanos pretende en este nuevo intercambio, exponer investigaciones, proyectos de diseño de ambientes con soluciones optimas, nuevos avances y conocimientos en los materiales, avances tecnológicos además de recoger y dar a conocer experiencias de profesionales y artistas.

Seminario 2011
Diseño, actualidades, innovaciones, materiales y soluciones óptimas.

A la hora de encarar proyectos de diseño nos enfrentamos con nuevos retos propios de esta época vanguardista y contemporánea, este seminario 2011, dentro del marco del SEGUNDO ENCUENTRO IBEROAMERICANO DE DISEÑO DE AMBIENTES Y DE PRODUCTOS ARTESANALES, se propone y aboga por la reflexión y el diálogo constructivo sobre la práctica profesional y su influencia recíproca con la enseñanza del diseño de interiores y de productos, como máxima expresión del desarrollo socio-económico y cultural de nuestras sociedades, haciendo énfasis en expresiones novedosas, innovadoras y actuales acordes a esta época.
Este evento es el lugar de coincidencia idóneo para debatir temas de trascendencia nacional e internacional, que podrán brindar los fundamentos que actuaran en la formación de un futuro diseñador y fortalecer el ámbito laboral y profesional, en un país en crecimiento arquitectónico acelerado y con demanda de diseñadores.


Diseño, actualidades, innovaciones, materiales y soluciones óptimas

Dentro de las actividades científicas y académicas, el Segundo Encuentro Iberoamericano de Diseño de Ambientes y de Productos Artesanales desarrollará un seminario con destacadas personalidades del diseño de ambientes, decorativo y de productos artesanales nacionales, de los países iberoameri¬canos y de Estados Unidos de habla hispana, los que abordarán temas trascendentales que constituyen paradigmas de estas manifestaciones del diseño para el siglo XXI. Los temas que se tratarán en el seminario son:


o Formación académica-profesional en el diseño de ambientes y de productos.
o Innovaciones y uso de materiales adecuados en el diseño de ambientes
o Mobiliario contemporáneo y moderno, equipamiento y accesorios.
o Lenguaje y expresión gráfica en la presentación de proyectos de interiorismo.
o Diseño de productos artesanales y desarrollo sustentable.
o Proyectos de diseño de ambientes con soluciones óptimas
o La creatividad como eje transversal en los programas de formación profesional
o Tendencias actuales en el diseño de interiores
o Materiales no tradicionales en el diseño de productos artesanales
o Programación y pasos para la realización de un proyecto de diseño para un cliente

.


Talleres
Destinado a profesionales, profesores y estudiantes de diseño de interiores, de arquitectura y diseño de productos.


TALLER NO. 1
TECNICA DEL MOSAICO: PROCESO DE DISEÑO
• La Técnica del Mosaico y su aplicación en el diseño actual
Un taller desarrollado para personas con actitudes creativas dentro del cual los participantes podrán conocer de forma explícita este fascinante mundo artístico. Recorreremos su historia, técnicas más populares y aplicaciones. Además el participante podrá ser testigo del proceso de ejecución completo.
FACILITADOR: Marcelino Tavárez Ledesma
(Diseñador de interiores / Muralista / Escultor)
DURACION: 4 horas

TALLER NO. 2
ELABORACION DE ACCESORIOS: NUEVOS MATERIALES
• La magia del POLYMER CLAY y sus múltiples aplicaciones
El taller de Polymer Clay se desarrollará para aquellas personas que desean incursionar en nuevas opciones en el área del diseño artístico y de interiores y así explotar su creatividad y su imaginación, se impartirán los conocimientos básicos de este material y se demostrará paso a paso el proceso del mismo y algunas de sus más populares aplicaciones.
FACILITADOR: Alexandra Hasbun
DURACION: 4 horas

martes, 14 de junio de 2011

IV JORNADA DE DISEÑO DE INTERIORES DE UNIBE: DISEÑANDO HOTELES





IV JORNADA DE DISEÑO DE INTERIORES DE UNIBE, a celebrarse del 5 al 8 de julio de 2011, y cuenta con el Sello de Respaldo de ADOPRODI.
Este evento está dirigido a estudiantes, docentes, profesionales y suplidores del área. Habrá stands para los suplidores.


Invitado especial, el Arquitecto y Diseñador de Interiores Marco Mora Von Rechnitz.
En la noche inaugural habrá un Encuentro de Egresados de la Escuela de Diseño de Interiores de UNIBE.
Los interesados favor de comunicarse a la Escuela de Diseño de Interiores de UNIBE, al 809-689-4111, ext. 2037 y 2038.

viernes, 27 de mayo de 2011

FIRST INTERIOR DESIGN SHOW REALIZA COCTEL PARA INFORMAR SOBRE EL EVENTO QUE LLEVARA A CABO EN JUNIO








































Santo Domingo, D.N.-- El Comité organizador del First Interior Design Show realizó un ameno coctel en el restaurante Christoph, para ofrecer las informaciones sobre el magno evento que exhibirá la muestra más grande de profesionales de diseño de interiores. El 1er Show de Diseño de Interiores de Rep. Dom., será llevado a cabo del 9 al 12 de junio del 2011, en el Centro de Convenciones del Hotel Dominican Fiesta, con el objetivo de presentar a los mayores exponentes, y las más modernas tendencias de decoración y diseño de interiores del país y a nivel internacional.

La Sra. Paola Alvarado, fundadora y Directora General del Proyecto, nos comunicó que El 1st Interior Design Show Dominican Republic, el cual será celebrado anualmente, será el primer evento de diseño de interiores, realizado en nuestro país y en el Caribe, organizado con el aval y experiencia de Sandy Pou y su firma de Relaciones Públicas y Organización de Eventos, P.R. Communications. Su comité está presidido por el Doctor en Arquitectura Cesar Iván Feris, como miembro honorífico, Julia Pimentel, Presidenta de la Asoc. Dominicana de Profesionales del Diseño de Interiores (ADOPRODI), Helen Brache, Evelyn Chamah, Maureen Heinsen y Soraya Marte. La Sra. Alvarado agradeció enormemente a todos los expositores, patrocinadores, medios de comunicación, amigos y relacionados que han apoyado y se han sumado a este proyecto tan desinteresadamente.


El IDSDR’11 cuenta con el patrocinio del Hotel Dominican Fiesta, Grey Goose, Revista Aldaba, Indubán, Xpertos, Revista La Casa, Restaurante Christoph, Periódico Hoy, Abastecimientos Diversos, entre otros. Dentro del marco del evento se obsequiará junto a los expositores La Decoración* de su Apartamento a un solo ganador, en la rifa que se celebrará entre las personas que asistan al evento. También se estará celebrando el Concurso Diseña La Silla 2011 y Gánate una Beca a Italia auspiciado por Icamp para Domus Avademy y la Nuova Accademia di Belli Arti NABA, y La Escuela de Diseño de Altos de Chavón.

El objetivo del IDSDR es agrupar a los máximos representantes del diseño arquitectónico y de interiores, tanto del mercado nacional como extranjero, dentro de un concepto totalmente innovador, con la finalidad de mantener a la vanguardia a los profesionales, estudiantes de la industria y público en general, que podrán admirar y sentir los mas hermosos y espectaculares ambientes y escenarios, creados y diseñados especialmente para este show, así como presenciar las excelentes charlas a cargo de famosas personalidades tanto nacionales como internacionales.


Otras Informaciones:
Apertura formal y cóctel inaugural del evento…………….jueves 9 de junio a las 7:00 P.M.
Clausura………………………………………………………………………domingo 12 de junio 6:00 P.M.
Horario diario: Viernes, sábado y domingo de 9:00 AM a 10:00 P.M.

Actividades Diarias:
*Hora Loca todos los días de 5:30 a 6:30 P.M. con divertidísimas sorpresas, rifas y descuentos!
*Champagne Bar, Cigar Lounge y Capuchino Bar de Induban….aprovecha las degustaciones especiales!!!
*Deléitate con las exquisiteces del IDSDR Restaurant a cargo de los chefs de La Azotea del Dominican Fiesta, y diseñado especialmente por la diseñadora de interiores Paola Alvarado!
*Disfruta de la hermosa ambientación del Jardín de Fantasía!

CONFERENCIAS ………Viernes 10, Sábado 11 y Domingo 12
Cada dos horas se impartirán conversatorios y conferencias de interés relacionadas al diseño de interiores, a cargo de personalidades de renombre nacionales e internacionales.
Temas Conferencias:
-Ambiente para el trópico………………………………………………………Dr. en Arq. Cesar Iván Feris
-Porqué No? El Dilema en el Diseño……………………..………………..Arq. Rafael Álvarez
-Las Tendencias del Color……………………………………………………….Carol Derov de
Sherwin Williams Paints de USA
-Espacio Urbano……………………………………………………………………...Kathy MacDonald
Revista Domus de Italia
-Tu Espacio Exterior…………………………………………………………………Pamela Clark/Iconos
-Cómo decorar tu Hogar bajo un concepto……………………………..Paola Alvarado/P.A. Design Group
-Colocación de mobiliarios en espacios Interiores……………………María Alexandra Morales/Unique
-Tendencias en el paisajismo de Jardines…………………………………Adolfph Gottschalk
-La Labor del Diseñador……………………………………….....................Sandy Ehlert/Sé Tú
-La Iluminación de Exteriores……………………………….....................Luís José Jacobo/Spectro Lighting
-La Iluminación Residencial………………………………………………........Luís José Jacobo/Spectro Lighting
-La Iluminación Verde………………………………………………………………Luís José Jacobo/Spectro Lighting
-Resina Encapsulada…………………………………………………………………Titi Trocoso/Mural
-Espacios Comerciales………………………………………………………………Claudia Díaz/Grupo Amberes
-Visual del Diseño Interior a Través de los Sentidos………………….Ashley Alemany/Disdeco

Entre otras….

jueves, 26 de mayo de 2011

PROGRAMA DE ACTIVIDADES DE LA IDSDR

Las charlas y actividades tendrán lugar en el Hotel Dominican Fiesta, Santo Domingo, República Dominicana




sábado, 2 de abril de 2011

CONCURSO DISEÑA UNA SILLA PARA ESTUDIANTES DE ÚLTIMO AÑO DE LAS CARRERAS DISEÑO DE INTERIORES E INDUSTRIAL DE LA REPÚBLICA DOMINICANA


PRESIDENTE ADOPRODI PARTICIPA EN SIMPOSIO DE DISEÑO DE INTERIORES DE LA IFI









Julia Virginia Pimentel Jiménez, presidente de ADOPRODI, participó en New York City, USA, del 16 al 20 de febrero 2011, en el Simposio Global de la Federación Internacional de Diseñadores y Arquitectos de Interiores (IFI por sus siglas en inglés): “Fronteras del Diseño, la Entidad del Diseño de Interiores”, como delegada de la República Dominicana. El evento inició con un coctel de bienvenida donde los representantes de 28 países tuvieron la oportunidad de conocerse. La apertura del Simposio estuvo a cargo de Shashi Caan, presidente de la IFI y el orador principal, con un discurso altamente motivador sobre la responsabilidad social del diseñador de interiores, fue el Dr. Richard Farson, autor del libro: “El Poder del Diseño: una fuerza que lo transforma todo”. Los participantes tuvieron 2 días de sesiones de trabajo con el fin de desarrollar la Declaración del Diseño de Interiores, que recoge la visión y misión de la disciplina del diseño de interiores, así como establece los fundamentos esenciales que debe tener la disciplina. El cierre del evento tuvo lugar con una cena de gala en las instalaciones del canal MTV en Times Square. Este simposio sirvió de referente para el análisis e intercambio de opiniones entre diseñadores, expertos, profesionales afines, empresarios y estudiantes de diseño, sobre el futuro del Diseño de Interiores.

ADOPRODI Y NIKKI BEACH DOMINICAN REPUBLIC RECONOCEN A LA DISEÑADORA DE INTERIORES, CLAUDIA DÍAZ













La Asociación Dominicana de Profesionales del Diseño (ADOPRODI), junto a Nikki Beach Dominican Republic, hicieron reconocimiento, en un evento histórico y a casa llena para el interiorismo de la República Dominicana, a la trayectoria internacional de la Diseñadora de Interiores, Claudia Díaz, ganadora de la II Bienal de Diseño, BID 2010, con su proyecto BUBBLE KIDS. Esta II Bienal Iberoamericana de Diseño tuvo lugar entre el 22 y el 26 de noviembre de 2010 en Matadero, Madrid, España; y es una muestra de Diseño Iberoamericano, convocada y organizada por la Central de Diseño y DIMAD (Asociación Diseñadores de Madrid y Fundación Diseño Madrid), convirtiéndose en una de las citas más importantes de promoción del diseño contemporáneo que se realiza en Latinoamérica, España y Portugal. La noche de Diseño Sostenible, en las instalaciones de Nikki Beach Cabarete, Sosúa, estuvo amenizada por los residentes, DJ Ro-z y DJ Dav Motta, así como por DJ Mariela, y la ambientación del lugar estuvo a cargo de Claudia Díaz, quien con efectos especiales de iluminación y la presentación de sus proyectos creó una atmósfera muy acogedora a orillas de la playa. Como representantes de ADOPRODI, entregaron el reconocimiento, las diseñadoras Julia Virginia Pimentel, en su calidad de presidente; Ashley Alemany, Coordinadora del Comité de Relaciones Públicas y Massiel Nova, vocal del Comité de Planificación y Desarrollo. Este evento contó con el sello de respaldo de ADOPRODI y los patrocinios de La Ibérica, Lux Gallery, ETEX, Terminaciones y Acabados, AutoCare, Mr. Copy, Kitebeach Hotel y Aqualina.

INFLUENCIA DEL DISEÑO DE INTERIORES EN LA OPTIMIZACIÓN DE ESPACIOS RESIDENCIALES PARA NIÑOS CON AUTISMO


Hoy, Día Mundial del Autismo, 2 de abril, las nuevas diseñadoras de interiores, Karenny Guilamo y Carmen Ariza nos recuerdan que el Diseño de Interiores se ha integrado al grupo de métodos prácticos que promueven la evolución positiva de las personas con autismo. Con su proyecto final de grado: "Influencia del Diseño de Interiores en la optimización de espacios residenciales para niños con autismo", nos explican que el Diseño de Interiores puede aportar una mejora en el comportamiento y la integración de las personas con autismo al espacio, ayudándolas a entenderlo y a relacionarse mejor con el mismo. Para ampliar este concepto, afirman que mediante herramientas de diseño como el color, la forma, las texturas, la iluminación, entre otras, se puede propulsar la calma y el orden en las personas afectadas, reduciendo así los niveles de confusión y los comportamientos alterados. Para complementar estas ideas, yo agrego que ya el rol del diseñador de interiores no se limita al simple embellecimiento de espacios como sucediera 20 años atrás. El futuro profesional del diseño reconoce y entiende que debe buscar una vía en el diseño que no es meramente la propia, sino que está en el potencial creativo de la colaboración multidisciplinar. Se requiere un enfoque en el valor agregado que se crea por nuestro campo profesional y la contribución a largo plazo para la sociedad.

lunes, 14 de febrero de 2011

http://fdvmgm.com.ar/2011/02/8020-michelle-urtecho-asociados/

Diseñadora Michelle Urtecho en 80+20. La otra cara de la gestión de las empresas creativas.
Entrevista.

viernes, 14 de enero de 2011

SEMINARIOS CREATIVOS DE INNOVACIÓN INTEGRAL



http://www.integralinnovation.org/semina...

Descripción:Enriqueciendo el poder innovador: El primer Seminario Creativo internacional de Innovación Integral en América Latina se llevará a cabo del 5 al 9 de Abril del 2011 en la sede del Museo de Arte / MAP de la ciudad de Piriápolis en Uruguay, conducido por el Prof. George Teodorescu, director del programa de Maestría de Innovación Integral en Alemania junto al Prof. Paolo Bergomi, Presidente de ALADI y del CEPRODI de Argentina.
La innovación integral es la capacidad global en generar conceptos originales, ideas inesperadas y enfoques con un alcance más allá del horizonte.Esta capacidad es cada vez más necesaria en las carreras relacionadas al dominio creativo: conceptualización, advanced design y para planes estratégicos.La perspectiva fresca y la metodología de la Innovación Integral estimula la creatividad, eliminando las actitudes de inhibición en uno mismo, permitiendo el trabajo en “Think Tanks”, Advanced Design, Plan Estratégico y Gestión de la Innovación, así como también el trabajo freelance innovador e independiente.

Dirigido a jóvenes profesionales y estudiantes en diseño, arquitectura, ingeniería, ciencias naturales, etc.

martes, 4 de enero de 2011

PROYECTO DE ESTUDIANTES DE TÉRMINO DE DISEÑO DE INTERIORES DE UNIBE




Compartimos este proyecto que se realizó como parte de la asignatura Costos y Presupuesto de Mobiliario de la Carrera de Diseño de Interiores de la Universidad Iberoamericana UNIBE, realizado por las estudiantes de término, Nathalie López y Catherine Martínez.

Este artículo se publicó en la revista La Casa, en su más reciente edición.